QUÉ HACEMOS

Cuco Afonso, director de «Un día habrá una isla» nos habla de la figura de Pedro García Cabrera y de EL DEBER de rendirle homenaje.

En la orilla del mar despierta el poeta Pedro García Cabrera. No recuerda cómo ha llegado ahí. Está confuso y, además, no está solo. El mar, encarnado en un grupo de hombres y mujeres, le habla, le cuenta, le hace recordar. A la orilla van llegando amigos, momentos pasados y futuros, versos y naranjas. Así comienza este poema escénico que navega por el universo poético y vital de Pedro García Cabrera, un poeta que hizo de su obra un canto universal a la esperanza y la libertad. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Autores - QY Bazo Dirección - Juan José Afonso Ayudante de dirección - Daniel María Elenco - Bárbara Espejo, Niria Ró, María Salazar, Norberto Trujillo, Jorge Yumar Música y Espacio Sonoro - Tony Peña Escenografía - Carmen Castañón (Basada en un fotomontaje de Montse Lázaro del Nogal) Coreografía - Vanesa Medina Vestuario - Juan Carlos Martín Pérez Diseño de iluminación y sonido - Dimas Cedrés Maquinaria y regiduría - Jesus Raya Diseño y Cartel - Gara Pérez Maestro de coro - Tony Peña Fotografía - Jorge Madinaveitia Dirección de producción - Carlos Prieto Ayudante de producción - Charlie Marrero

En lo más profundo de la Sra. Smith, una madre de cuarenta y ocho años con dos hijos ya mayores, está Shirley Valentine, deseando salir de ahí. El colegio, el matrimonio y la vida han acabado con sus ilusiones y con la confianza que alguna vez tuvo en sí misma. Habla con la pared de la cocina mientras prepara la cena del marido para que, como cada noche, esté lista en cuanto él vuelva del trabajo. Mientras se toma una copa de vino blanco, sueña con un lugar sembrado de viñedos. Lola, su amiga feminista, la invita a un viaje a Grecia, y, con gran excitación y tras darle muchas vueltas y planearlo todo muy bien, Shirley aprovecha la oportunidad y va para encontrarse con una vida diferente. El autor nos muestra cómo Shirley sale de su cascarón y abandona el papel que la sociedad le ha dado. Y lo hace con mucho humor, ternura y una profunda comprensión de los seres humanos.

Espectáculo de teatro musical en torno a la figura de la gran dama de la ópera, Maria Callas. Con María Rey-Joly y Antonio Comas. Maria Callas se halla en el ocaso de su vida. Reside en París alejada de todo. Su voz ya no tiene nada que ver con lo que fue. La crítica se cebó con ella en sus últimas apariciones y no ha vuelto a cantar en público. Ha muerto Onassis. La realidad de su decadencia le hace vivir un mundo de recuerdos. Desdeña el presente mientras fuerza a su repetidor para que le acompañe en un imaginario repertorio que ya no podrá realizar. También lo utiliza para crear una situación sadomasoquista. Le obliga a interpretar a Onassis, su gran amor. Sus momentos más apasionados y estelares. En su delirio, se imagina al griego como pareja de los grandes dramas operísticos que ella protagonizó. Alguien que la mata o alguien con quien morir al final de la ópera. Es el inicio del camino hacia su propio y misterioso final, que muy pronto realizará a su voluntad.

GREENPISS. Un desmadre ECO-ILÓGICO. Una divertidísima sátira sobre la ecología, el futuro de nuestro planeta y la supervivencia de nuestra propia especie. El calentamiento global, el uso abusivo de los plásticos, el consumismo desenfrenado, la desaparición de miles de especies de animales y la posible extinción de la nuestra propia especie, son el punto de partida de esta nueva locura teatral de Yllana. Cuatro excelentes actores que se desdoblan en infinidad de personajes, desde políticos a pingüinos, para tratar un tema que está en boca de todos y al que Yllana ofrece una receta clara para combatirlo: humor ácido y sin barreras que no dejará a nadie indiferente.

Una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco excéntricos cantantes, se dispone a realizar un recital con un repertorio de los más grandes compositores del género. A lo largo de la representación se irán desvelando las pasiones ocultas y los anhelos de cada uno de ellos, que traerán consecuencias disparatadas e impredecibles. ¡Será una noche para recordar! Más información en: https://www.cauproges.com/theoperalocos

Romancero gitano, poemario de Federico García Lorca publicado en 1928 compuesto por dieciocho romances, tiene a Andalucía y a los gitanos por protagonistas. Un libro que evoca en todo momento las raíces de su autor: el amor a su tierra, su pasión, la tradición, la cultura, la historia, la literatura y la religión. Son poemas de temática romántica cargados de populismo y folklore, de sensualidad, pero también de frustración, tragedia y muerte. Una “atmósfera misteriosa de muerte” ligada casi siempre a alguna forma de violencia, cargada de simbolismo y metáfora. La pena andaluza es la figura central de este Romancero y está personificada en los gitanos, auténticos protagonistas en la Andalucía lorquiana, arquetipos de la libertad y la pasión; de lo mítico y lo trágico. Representantes únicos de lo verdadero, de lo genuino, de lo más instintivo y primitivo. El alma profunda de Andalucía.